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當美國人很趾高氣昂的認定，利維的新電影，會在藝術性上完全勝過了戛納電影節上那些不知所謂的東西的時候，在法國這裡，利維卻已經做了決定，他的新電影，不在美國拍攝，而是準備在歐洲進行前期的拍攝，最後的後期，回到美國去做。

利維的電影準備在歐洲拍攝，這並不是什麼奇怪的事情。其實，這些年來，很多電影，都是在美國以外的地方拍攝的——比如現在正在拍攝中的指環王，就是在新西蘭拍攝的。美國的電影，也有很大一部分都是在歐洲和非洲拍攝完成的。

究其原因，無非就是幾點：一個是歐洲國家電影退稅高，可以節省花銷——新西蘭，加拿大，英國這些地方，都是給予很高的退稅的，謎團公司的x戰警，也就是在加拿大拍攝的。

二來是美國因為長期的混血，人種方麵不太適合拍攝一些電影——因為混合了大量的其他的人種的血脈，美國人的長相，有些時候顯得比較奇怪，不太適合電影的拍攝。一些定位為二戰時期的電影，更喜歡使用的是看上去更接近純種wasp的澳大利亞人——他們的長相，更接近那個時代的美國人。

而再有，就是一些景觀的使用，歐洲，加拿大等地的風景，和美國不儘相同，這也是拍攝電影的時候，需要考慮的事情。

而這一部電影，考慮的自然也是這些。隻不過愛情電影不需要考慮什麼人種問題，而且，利維的這一部電影。本身投資也達到了兩千萬，省錢這個事情，也不是他考慮的，最大的問題，還是拍攝的問題。

一部愛情電影不需要太多的外景。可是一些比較特殊的風景，在美國那邊不好拍攝。比如說冬天的場景，就算是回到美國，也得去加拿大才能拍攝好，而比起來長途奔波，來回辛苦。利維選擇的，是在歐洲拍攝電影。

“我們的電影，主要在歐洲拍攝，火車，室內。海濱，這些場景，在歐洲的拍攝環境更好一些。而室外的一些場景，回到美國之後補拍一下就可以了，這部電影，我們在歐洲拍。”

在劇組裡麵，利維也很快就講了他對電影的安排。而他的這些安排，也冇有任何人反對。

誰都知道。利維對自己的電影，一項都是很重視的。他拍攝電影的時候，從來都不會為了省錢或者是一些奇怪的理由就忽略了電影的拍攝問題。口碑在那裡，自然冇有多少人會質疑他的決定。

而且，就算是人們質疑，在看到了利維的能力之後，也會馬上就表示服氣吧——在劇組中的人陸續開始彙聚之後，娜奧米看著自己劇組裡麵的人。也在心中有了這樣的一種想法。

這部電影的拍攝方麵，需要注意的。一個就是特效的製作：為了反映夢中的世界，電影中有很多地方。都是有著景物和人物的突然消失和突然崩解的，這些景象，並不需要做的多麼曲折離奇，但是卻需要做的相當真實，這也是考驗特效公司的部分。

而讓人驚奇的是，本來看上去似乎很麻煩的部分，卻被利維輕鬆地解決了。利維的手下，是有著自己的電影公司的，對於這些場景，他直接調撥了自己的電影公司，讓他們去負責解決製作。

自己的特效公司，製作這種場麵，自然是會很賣力氣的。可以想象，這些東西，絕對不會成為電影的麻煩。

看上去最為麻煩的一個問題，就這麼輕鬆地解決了，也讓劇組全都知道了，作為大導演，到底有多大的能量。他們拍攝電影，根本不必像小導演那樣去多方協調，本身有著背後的公司的支撐，這就是他們拍攝電影的資本。

而除去這些，另外麻煩的是拍攝。

這部電影的拍攝，遇到了一個不小的麻煩，利維的老搭檔攝影師菲斯特，在這個時候，因為有彆的電影片約冇有能夠到來和利維合作，利維也隻得另外找了攝影師。

對於一個導演來說，有一個合作時間很久的攝影指導，是一個可以節省很大的工作量的助力。不同的拍攝手法，總是能夠營造不同的氛圍效果的，如何更好的體現導演意圖，這是攝影師們的工作。更加配合無間的攝製組，也是成功的一個必要條件。而利維平時合作的導演有了彆的事情，也讓很多人有些擔心。

娜奧米也曾經為此擔心過一陣子，不過，很快她就發現，為利維擔心是多餘的，在彆人還在商量著怎麼辦的時候，他已經快速的找到了新的攝影師。

利維選擇的攝影師，是法國人布魯諾.德爾邦內爾。這位攝影師從影已經很多年了，隻是在近些年，冇有太多的作品，在拍攝今年剛剛上映的哈裡斯特遊艇謀殺案之前，有過一段時間的事業低潮期。不過，就他的攝影風格來看，他的風格就是相當的奇幻瑰麗，倒是也很適合這部電影。

隻是，隨便找來的人，真的能夠成功嗎？這也成了人們最大的疑問。

不過很快，這個攝影師就用他的水準揭示了人們的疑問。

“我們拍攝火車這段戲的時候，我們真的在運動的火車上拍好了。”布魯諾在劇組裡麵時間不長，對於這部電影最為麻煩的一幕，就已經提出來了自己的看法，“我相信，這一段我是冇有問題的。”

布魯諾的話，讓人忍不住對他刮目相看了。

電影中有一段是在火車上的戲份，而這一段鏡頭在運動中的火車上拍攝，成本倒不是很大的問題，最大的問題在於這樣的拍攝，采光，取景，色彩和細節上如何形成最好的效果搭配，本身就是很大的難題。

電影的細節，很多時候決定成敗，而利維本人又是出名挑剔的導演，對這些東西很是看重，可是，布魯諾提出這個建議的時候，卻似乎完全冇有在意這些困難。

不過很快布魯諾就證明瞭他自己的能力。

電影還冇有開始拍攝，現在攝影師需要做的，更多的也是進行準備。而布魯諾很快展示了他的能力：他用數字照相機拍攝下來了景物，而後，在自己調整了希望看到的顏色之後，就把這些提供給了調色師。而很快，調色師就調整了素材——色彩方麵，就這麼調整好了。

而後，在光線方麵，他也很快就確定了拍攝的方法。靠著弱化色彩和曝光不足的畫麵，他營造出來了相當出色的蕭條感覺，而後，當人物出場的時候，絢爛的色彩一下子就襯托出來了。

而就在這一節普通的車廂裡麵，三台攝像機的佈置，對於視窗的巧妙取景，再加上利用時間段的自然光效果，這些方麵，在布魯諾提供的設計上，全都出現了。

“這些東西，冇有什麼難的。”

對於他的驕傲，人們也是冇有反對。采光，色彩，視覺語彙，攝像機的移動方式，場景，牆壁，地板，一切的細節全都考慮了進去，攝影手法的舉重若輕，對攝影設備的熟稔掌握，都說明瞭這個攝影師的水平真的很高，他有資格說這樣的話。

而且，難得的是，他的鏡頭竟然如此注重夢幻般的色彩和美感，而且對細節也如此在意，這樣的風格，簡直是利維的絕配。

顯然，這是個相當出色，甚至出色到了了不起的攝影師。利維再一次證明瞭他的眼光的出眾。

“相信這一次你換了攝影師，也是一樣能夠拍攝出來很好的作品的。”

娜奧米對布魯諾的才華，也和利維做過讚歎。

“那當然，我找來的攝影師，當然不會差了。”利維得意的笑笑，回答了她的問題。

在這裡的人，除了利維，又有誰知道，如果不是利維的話，布魯諾會在今年拍攝《天使愛美麗》，然後以後會拍攝漫長的婚約，哈利波特與混血王子，以及醉鄉民謠等一係列電影。這個人，本來就是頂級的攝影大師。

作為一個導演，除了資本雄厚，眼光不凡也是他一貫的優勢。就像這一部電影的配樂師揚提爾森，在幾年前不也是利維提拔的麼？

“其實，你的劇本我看到的時候，我就想起來了一首科西嘉的歌曲，那首歌曲就叫*情是藍色的……你的電影，我也基本上有了靈感了，等我一段時間，我會給你寫出來很好的音樂的。”

揚提爾森在寫完了天使愛美麗的曲子後，一直都冇有什麼太好的新作品問世，不過，這並不代表他已經江郎才儘。在得到了利維的電話後，他很快就找到了靈感，開始為電影創作音樂了。

好的電影得有好的配樂，而好的配樂，也得來自於好的靈感。利維不僅找來了好的作曲家，還提供了靈感，樂曲方麵，又哪裡需要擔心？

畫麵，音樂，劇本，各個方麵，電影都準備的相當出色——娜奧米看到這個劇組的時候，心裡也忍不住在讚歎：能夠這麼快就組建起來這麼好的劇組，不愧是利維。

當然，娜奧米說到這些的時候，也冇有忘記審視一下劇組裡麵的演員。

和利維平時選擇的演員一樣，這一次利維挑選的演員們，也是一樣有著讓人讚歎的水準。無論是主角還是配角，利維挑選的人都相當不錯。

隻是，每次當眼光落到了斯嘉麗身上的時候，娜奧米卻總是會覺得，有些不痛快——尤其是當想到了利維的才華的時候，這種不快，就越發的厲害。(未完待續)

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